RECOMENDACIONES
En este apartado de recomendaciones iré actualizando todas las recomendaciones sobre cine, tanto recomendaciones de películas, como de actores y directores.
Empecemos con la recomendación de mis tres películas favoritas:
Estreno: 1997
Reparto: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Billy Zane, Kathy Bates, Gloria Stuart, Victor Garber, Bill Paxton.
Duración: 195 minutos
Música: James Horner. Céline Dion
Género: Drama romántico. Basado en hechos reales.
Sipnosis: Jack (DiCaprio), un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el trasatlántico mas grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida de a menos que va a contraer matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo le interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso trasatlántico se aproxima hacia un inmenso icebrg.
Estreno: 2017
Reparto: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel.
Duración: 130 minutos
Música: Sufjan Stevens
Género: Romance, drama, homosexualidad
Sinopsis: Elio Perlman (Timothée Chalamet), un joven de 17 años, pasa el verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Se pasa el tiempo holgazaneando, escuchando música, leyendo libros y nadando hasta que un día el nuevo ayudante americano de su padre llega a la gran villa. Oliver (Armie Hammer) es encantador y, como Elio, tiene raíces judías; también es joven , seguro de si mismo y atractivo. Al principio Elio se muestra frío y distante hacia el joven, pero pronto ambos empiezan a salir juntos de excursión y, conforme el verano avanza, la atracción mutua de la pareja se hace más intensa.
Todos los veranos empiezo viendo esta película, es una de las películas más emotivas que conozco, la manera tan emotiva con la que expresa la homosexualidad en los años 80. El amor entre hombres, las emociones que tenían reprimidas e incluso la diferencia de edad y la religión, dentro del contexto histórico en el que se ubica, trata diversos temas vetados en esa época con una gran emoción y versatilidad. Una de mis escenas favoritas es la charla que Elio tiene con su padre tras la marcha de Oliver, su padre le da los mejores consejos que podría darle en esa situación y se comporta de manera ejemplar ante la sexualidad de su hijo, teniendo en cuenta la época en la que se ambienta la historia. El final de la película es totalmente desgarrador, ante el abandono de su amante Elio se derrumba delante de la chimenea durante los 10 minutos que duran los créditos. Por esta gran actuación Timothée fue nominado con su primer oscar, y único por el momento, a mejor actor protagonista a sus escasos 22 años, posicionándolo en el podio de las grandes revelaciones de Hollywood de esta era.
Género: Supervivencia, basado en hechos reales
Sinopsis: En el 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, alquilado para llevar a un equipo de rugby y sus acompañantes a Chile, se estrella en el Valle de las Lágrimas, en medio de la inmensa cordillera de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobreviven al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida.
Esta película marcó un antes y un después en mi manera de ver la vida, la forma en la que manejan la situación los sobrevivientes es totalmente ejemplar y como a día de hoy siguen teniendo esa reflexión de vida y con el cariño que tratan la montaña da mucho que pensar en lo verdaderamente importante de la vida. Antes del accidentes todos eran jóvenes, de familias cómodas y católicas, que estudiaban en la capital y veraneaban en la costa este; el accidente marcó sus vidas, poniéndolos en una situación en la que debían replantearse todos sus valores y todo lo que conocían como el bien antes. La primera gran lucha es la decisión de comer los cuerpos de los fallecidos, muchos no estaban de acuerdo, lo ven como un delito, mientras que otros lo ven como la única manera de sobrevivir y el derecho a la vida que les fue concedido al sobrevivir al accidente. La escena en la que discuten esto es totalmente desgarradora puedes ver todos los puntos de vista de los personajes e incluso reflexiones religiosas para justificar su decisión de comer. La primera vez que vi esta película me fui a la cama y estuve toda la noche en vela procesando la información y queriendo saber más y más sobre la historia de estos 12 supervivientes que salieron de las montañas hace ya 52 años. Los supervivientes, que la mayoría hoy en día ya tienen su familia, hijos, nietos, etc, a día de hoy siguen hablando de la cordillera, escribiendo libros, dando charlas e incluso participando en la película, como Carlos Páez que representa a su padre, el gran pintor uruguayo Carlos Páez Vilaró. Escuchar y leer sus relatos y sus reflexiones hacen plantearte la vida en si misma, algunos incluso han soñado con volver por lo menos una noche a la cordillera, para encontrar esa paz y esa hermandad que crearon, alejarse de la sociedad actual y los problemas superficiales. Es una película que yo valoro como obra de arte y que debería verse por lo menos una vez en la vida. Por todo esto y más fue nominada a dos estatuillas de los oscar, a mejor maquillaje y peluquería y mejor película extranjera, representando a España. Su director J.A. Bayona es uno de los directores más aclamados por el público y la crítica, del cual hablaremos más adelante.
Ahora voy a recomendar tres de mis directores favoritos:
1. Luca Guadagnino:
Ganó reconocimiento con su película Melissa P (2005), pero no fue hasta 2018 con la película nombrada anteriormente que no destacó internacionalmente. A partir de ese momento su carrera fue en aumento, con películas como Bones and All (2022) o Challengers (2024), donde ya tuvo el prestigio de colaborar con actores américanos de gran reputación como Zendaya o Taylor Russel.
Luca da una gran importancia a la sexualidad y sobre todo al colectivo LGTBIQ+ en sus películas, ya que él forma parte de dicho colectivo, y como ha expresado en numerosas ocasiones, Hollywood representa de manera pésima al colectivo y no muestra ningún tipo de empatía, ni se molestan en profundizar en lo complejo que dicho colectivo es.
Como podemos ver en Call me by your name, Luca profundiza en la psicología de sus personajes y en lo difícil que llega a ser la salida del armario y aceptar tu sexualidad y tu identidad.
En Bones and All Luca se adentra en el mundo del canibalismo, con un toque romántico y sentimental. Trata el tema como si fuera algo genético y hereditario, con lo que tuvieras que aprender a vivir y como la sociedad te margina por ello. Hace una gran reflexión también sobre el amor y los sentimientos tan profundos que conlleva.
Por último en su película Challengers, trabaja junto a Zendaya y otros actores y productores de gran relevancia en el panorama americano. En esta película nos presenta un triángulo amoroso, lleno de amistades y logros por medio. Analiza la compleja decisión entre el amor y la reputación o el éxito.
Luca es conocido también por propulsar al estrellato a la gran estrella masculina de nuestra época, Timothée Chalamet. Con la película Call me by your name, Timothée fue nominado a los Oscar a su corta edad y lo posicionó en el panorama de la élite de Hollywood. Más tarde volvieron a trabajar juntos en Bones and All y la situación fue a la inversa, la imagen de Chalamet fue el reclamo popular para ver la película.
En 2020 se separó de su pareja Ferdinando Cito Filomarino, quien colaboraba con él en varias de sus películas. Actualmente Luca vive en Crema, ciudad donde se inspiró y rodó Call me by your name, solo y apartado del mundo mediático en su palazzo.
2. Tim Burton:
Timothy Walter, su nombre real, se dedicó en gran parte de su infancia a crear e interpretar parodias relacionadas con crímenes y delitos. Se pasaba también largas horas dibujando y diseñando, llegando incluso a ganar varios premios locales. Sus grandes pasiones no eran la lectura o el estudio, sino el cine y el arte plástico; también era gran fanático del cine de terror y de monstruos. La gente que lo rodeaba incluso lo llegó a denominar como un inadaptado social, hoy en día es considerado un genio.
Gracias a su gran talento como dibujante comenzó a trabajar con Disney (1981), en sus propias palabras: "fui contratado justo cuando el estudio se encontraba en crisis y los gerentes buscaban incorporar nuevo personal a cualquier precio". Llegó un punto en el que los propios gerentes se dieron cuenta de que el talento de Burton no estaba siendo aprovechado al máximo y comenzaron a darle más proyectos y más libertad creativa. Aprovechando dicha libertad comenzó a crear sus primeros cortometrajes de animación como Vicent y Frankenweenie; además de escribir e ilustrar el poema que daría lugar a la película The Nightmare Before Christmas.
Años más tarde abandonó su trabajo en la animación de Disney y comenzó a dirigir y producir sus propias películas, aquí aparecen las icónicas películas que todos conocemos: Beetlejuice o Batman.
En los años 1990 su éxito no paraba de crecer y ese mismo año, escribe la que posiblemente es la película clave en su carrera, Eduardo Manostijeras, dicho personaje sería interpretado por un joven y novato Jonny Deep, actor con el que seguiría colaborando y será uno de sus pilares fundamentales en su carrera. Para la actriz femenina volvería a contar con su querida Winona Ryder, con la que colaboró en Beetlejuice; dicha actriz siempre muestra su agradecimiento con Tim por haberle brindado estas oportunidades y proporcionarle una gran carrera en el cine. En estos años también adaptó su poema ilustrado The Nightmare Before Chistmas a un largometraje.
Avanzando a los años 2000, Burton Colabora en la primera entrega de El Planeta de los Simios donde conoce a una de sus grandes musas, Helena Bonham Carter, con la que mantendría una relación personal y con la que trabajará en muchos proyectos a lo largo de los años. En 2005 llega a nuestras vidas la exitosa película Charlie y la fábrica de chocolate, con Jonny Depp como protagonista interpretando al dueño de la fábrica, Willy Wonka y con Helena Bonham Carter como actriz de reparto. Este mismo año también se estrena La novia cadáver, y a pesar de ser una película de animación volvió a contar con Depp para poner voz al novio y con Bonham Carter para la voz de la novia.
En los años 2010, Burton ya está consagrado como el rey del cine gótico, y nos brinda películas de gran éxito como Alicia en el país de las maravillas (2010), Sombras tenebrosas (2012), Big Eyes (2014), Miss Peregrine´s Home for Peculiar Children (2016) o la aptación de su cortometraje Frankenweenie (2012). Todas estas películas fueron éxitos mundiales y grandes obras del cine que sirven de inspiración para nuevos cineastas.
En la actualidad Tim ha trabajado en la serie de Netflix Wenesday, sobre la pequeña de la familia Adams y la nueva entrega de Beetlejuice; en ambas ha trabajado con la actriz Jenna Ortega, su nueva musa, junto con Monica Bellucci, su actual pareja.
3. Juan Antonio Bayona:
J.A. Bayona es hijo de padres andaluces y cuenta con un hermano gemelo, Carlos García Bayona. Se crio en el seno de una familia humilde en el barrio barcelonés de La Trinidad Vieja. A pesar de que sus padres contaban con unos oficios muy humildes, costurera y pintor, pronto se adentró en el mundo del cine. Estudió en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC).
Tras su graduación en el ESCAC inició su carrera dirigiendo anuncios y vídeos musicales, pensaba que su carrera no iba a llegar a nada en un país como España, pero en 2004 conoció al guionista Sergio G. Sánchez y este le ofreció el guion de El Orfanato y el resto es historia.
Para rodar El Orfanato, Bayona tuvo que doblar el presupuesto y la duración, recibió la ayuda de Guillermo del Toro, quien se ofreció a coproducirla. La película vio la luz por primera ven en el 2007 durante el festival de Cannes, recibiendo una ovación durante más de diez minutos. El 11 de octubre de ese mismo año se estrenó en las salas españolas y fue un completo taquillazo. Bayona recibió el Goya a mejor director novel en 2008 y la película fue nominada a 14 categorías de dichos premios, llevándose 7 de dichas estatuillas.
En 2010 Bayona da rienda a su obsesión por las películas basadas en hechos reales, y mientras investiga y recopila información para su futura película sobre la tragedia de los Andes, comienza el rodaje de Lo Imposible. La película está basada en la historia de la familia española que vivió el tsunami del Océano Índico en 2004. Rodada en inglés y protagonizada por Ewan McGregor y Naomi Watts. La película se estrenó en Octubre de 2012 y solo en su primer fin de semana recaudó 8.6 millones de dólares, convirtiéndola en la película con récord al mejor estreno de la historia en la taquilla española. La película fue nominada a los Oscar y Globos de Oro en la categoría de mejor actriz para Naomi Watts. También fue nominada en 14 categorías a los Goya, incluyendo Mejor película, Mejor directo, Mejor Actriz y Mejor actor revelación para un pequeño Tom Holland. Esta película posicionó a Bayona en el punto internacional del cine.
En 2014 comienza el rodaje de su nuevo largometraje, Un monstruo viene a verme. La película se estrenó en septiembre de 2016, la película emocionó a más de 4 millones de espectadores que fueron a verla a los cines de todo el mundo, siendo la película más vista del 2016. Por ella recibió 9 premios Goya.
En 2016 también anunció que había sido elegido por el mismísimo Steven Spielberg para ser director de la secuela de Jurassic World, la cual se estrenó en junio de 2018.
El pasado diciembre de 2023 estrena La sociedad de la nieve, película que relata el accidente 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, el cual se estrelló en la cordillera de los Andes. La película fue protagonizada por actores argentinos y uruguayos que estaban empezando en el mundo del cine, lo cual no es fácil en dichos países, Bayona les brindó la oportunidad de sus vidas y no la desaprovecharon. La película fue galardonada con 12 premios Goya, incluyendo el de Actor revelación para el joven argentino, Matías Recalt. También estuvo nominada a dos categorías de los Oscar.
Actualmente J.A. Bayona se encuentra inmerso en dos proyectos muy importantes, la adptación de la saga de El Señor de los anillos a una serie para Amazon, y su próxima película A sangre y fuego, la cual está basada en un libro que relata la historia sobre la Guerra Civil Española.
Juan Antonio Bayona a llevado el cine español a otro nivel en el panorama internacional y es uno de los personajes más célebres de nuestro país. Actualmente vive en su ciudad natal Barcelona junto a su pareja Alejandro Navas.
Comentarios
Publicar un comentario